Note d'intention

LONG STORY SHORT C'EST UNE MANIÈRE DE RÉSUMER en quelques mots une histoire qui pourrait nous prendre une éternité à raconter, c’est l’envie de synthétiser quelque chose de très grand, qui nous dépasse, c’est une invitation à émettre des hypothèses, à développer un imaginaire autours de quelque chose de très concret et de palpable. « Long Story Short, je joue du Bach sur clavecin moderne » ; j’ouvre ainsi de vieilles pages cornées des expositions universelles parisiennes, je ressuscite les amoureux du clavecin du début du siècle dernier, je rends hommage à ces petites mains vives et visionnaires d’entant, mais j’ouvre aussi, je l’espère, une porte vers la liberté d’expression musicale.

Mon ambition dans la vie est plutôt simple avec LONG STORY SHORT : faire ce que je veux.

C’est un caprice sucré que les interprètes d’aujourd’hui peuvent s’offrir en s’inspirant des esprits révolutionnaires derrière nous, des démarches marginales de certains interprètes mais aussi des traités historiques, des démarches historiquement informées, du savoir faire magique des spécialistes.

Long Story Short ce n’est pas mieux, ce n’est pas contradictoire ou irrespectueux, c’est juste différent. Je pourrais essayer de m’inventer l’ambition de marcher dans les pas de Wanda Landowska, Sylvia Marlowe, Zuzana Ruzickova et je vais m’arrêter là pour ne pas donner l’impression d’oublier de grandes dames, mais Long Story Short ne s’inscrit pas dans leur démarche qui était très humblement à l’époque de rejouer Jean Sébastien Bach et le reste de l’aire baroque sur les « bons instruments » remis au gout du jour avec ce 16 pieds et ce jeu nasal supérieur et de créer de la musique nouvelle pour cet instrument renouvelé. On entre tout de suite dans des termes un peu technique mais on pourrait juste dire que le son de ces enregistrements et de cette facture dite « moderne » transpire l’après-guerre. L’après guerre rime aussi avec un répertoire particulier et des esthétiques variées parfois violentes. Le renouveau du clavecin est ainsi de paire avec ces nouveaux langages, flirtant avec Poulenc, en passant par Ohana, Dutilleux, Carter, Xenakis jusqu’à nos jours, proposant une interface à priori limitée de part son manque de dynamique et sa fragilité mais pourvu, à en croire l’engouement que lui vouent certains composteurs, d’une forte personnalité et d’un mystère qui reste continuellement à être percé.